Ahora ya sabes cómo dibujar las proporciones de una cara manga, pero todavía necesitas aprender los detalles para poder dibujarla correctamente. Veamos cómo dibujar ojos en estilo manga paso a paso.
Para este post, vamos a hacer las cosas un poco diferentes. Solo mostraré, a tra desde una imagen/foto los pasos que hay que seguir
Esto ha sido un resumen muy general de cómo se construye una cabeza de anime. Vamos a dibujar una cabeza manga paso a paso desde las vistas más usadas para comprender mejor el proceso. Ten en cuenta que el manga no es un único estilo, de modo que lo que te estoy enseñando no es el único estilo correcto. ¡Eres libre de experimentar!
Paso 1:
Como he mencionado antes, la esfera original no es realmente una esfera — es alargada y se ve ligeramente diferente desde distintas vistas. Si tienes problemas, siempre puedes empezar con una esfera y añadir un poco de espacio detrás por si fuera necesario.
Paso 2:
Dibuja una línea hacia la parte inferior que defina la longitud de la cara. Cuando hayas terminado, marca la mitad de la cabeza.
Paso 3:
Repasa la parte inferior de la cara. Fíjate en cómo cambia dependiendo de la vista.
Paso 4:
Añade los ojos en el área que hayas escogido — sobre la línea central o por debajo. Una proporción clásica exige dejar un espacio de la anchura de un ojo entre los ojos, pero esta norma se suele romper para conseguir un efecto estilizado.
Paso 5:
Dibuja la nariz sobre la línea central de la mitad inferior. Haz una pequeña hendidura entre los ojos (o no — ¡algunos estilos no lo necesitan!).
Paso 6:
Divide en tercios la parte de debajo de la nariz.
Paso 7:
Dibuja la boca en esta zona.
Paso 8:
Dibuja las cejas sobre los ojos. La posición dependerá de la expresión que busques.
Paso 9:
Dibuja las orejas entre la línea central y la de la nariz.
Paso 10:
Dibuja la línea del pelo en el punto medio de la mitad superior.
Paso 11:
Añade el cuello. Debe fusionarme suavemente con la línea de la mandíbula.
Paso 12:
Una vez tengas todas las líneas de referencia en su sitio, ya puedes terminar sin problemas tu cara manga.
Hoy vamos a hablar por dónde lo dejamos en el posts anterior, es decir, las cejas, los labios y el cabello. Primero fijemonos en lo más largo, que es el cabello.
El cabello es una de las primeras cosas en las que nos fijamos en un dibujo ¿La razón? Pues en la mayoría de los dibujos el cabello ocupa una gran parte de este y como toda parte importante merece que le dediquemos atención.
Ahora, hay que tener en cuenta que, independientemente del estilo de cabello, es decir, largo o corto, no podemos bajar la guardia a la hora de dibujar. No podemos pensar que por el simple hecho de que dibujaremos un personaje con el pelo liso será más fácil. Si, puede que a primera vista sea lo más fácil, pero incluso dentro de su "facilidad" hay cosas que tendrás que dibujar partiendo de cierta técnica y complejidad. Pero, no quiero explicártelo, quiero demostrartelo.
A la hora de dibujar el cabello hay que tener en cuenta ciertos 'tips' o 'normas no escritas' y ahora te las voy a nombrar en orden cronológico para que los tengas en cuenta.
Número 1: Fuerza.
Ya se, ya se, al ver este título debes estar como "WTF, ¿Qué tiene que ver la fuerza con dibujar?" Pues déjame decirte que mucho.
Para lograr dibujar el cabello de forma más natural y linda es importante que NO apoyes completamente el lápiz al hacer el trazado.
¿Que por qué vamos a hacer esto? Pues la repuesta es obvia, mis amores: porque los mechones del cabello nunca van a ser del mismo grosor en toda su extensión, por lo tanto, hay que apoyar el lápiz con delicadeza. Trando con una fuerza media, ni muy ligeras, provocando que las líneas ni siquiera se vean, ni muy gruesa dificultando las cosas al momento de utilizar el borrador.
Número 2: Jugar con el contraste y las luces.
A ver, dejenme y explico, cuando digo jugar no me refiero a hacer figuritas de sombras con las manos si no a arriesgarse a dibujar en diferentes posiciones y con contrastes que nunca habían utilizado. Tomen por ejemplos este nuevo dibujo que publique en mi cuenta de instagram hace poco:
Pueden ver cómo estoy comenzando a jugar con la iluminación, en este caso, una luz super brillante que representa el poder oculto de la chica y que proviene de su interior, es decir, un poder que está despertando y descubriendo. Pero bueno, nos salimos del tema.
A la hora de dibujar el cabello, el contraste y las luces tienen un papel principal, es decir, son los protagonistas del dibujo y, junto con los demás van a lograr crear una obra magnífica que todos amaran.
Estos dos elementicos son los que les dan esa escencia a nuestro dibujo de creatividad.
Estos cambios en los tonos y de contraste nos brinda la posibilidad de jugar con la profundidad de nuestro dibujo.
Numero 3: ¡A moverse a dicho Clemente!
Bien, lo que quiero decir es que ningún cabello es 100% estático, tieso, plano y sin la más mínima orma, hasta el cabello más liso del mundo mundial tiene algo de movimiento, así sea ligerito, pero lo tiene y eso le agrega autenticidad al dibujo.
Plasmar en tus dibujos esas característica que tú consideras pequeñas en realidad son las que te definirán como un artista, pero no cualquier artista, sino como uno de los mejores artistas.
A ver, chiquitines, al momento de agregar movimiento al cabello solo debes saber hacer una cosa y es darle direccionalidad a los trazos que realices, puedes hacerlo manteniendo un orden o a lo loco si estás dibujando el cabello de una adolescente recien salida de la cama, pero ten en cuenta que siempre, hasta donde yo puede aconsejarte, debes ir guiando los trazos hacia un mismo lugar.
Bien, ahora llego el turno de los labios.
Para simplificar cualquier cosa, primero necesitamos conocer la forma original. Échale un vistazo a este tutorial sobre cómo se construyen los labios reales y cómo dibujarlos.
Los labios de manga funcionan como los reales — simplemente se reducen al menor número de líneas posible. Incluso la línea que hay entre los labios puede no ser continua para mantener un efecto muy sutil. Sin embargo, el labio inferior invisible arroja una sombra, y desde la vista lateral la forma de los dos labios es visible.
Estilos de Labios de Anime
Insisto, el anime no tiene un único estilo y existen muchas variaciones. Puedes experimentar con muchos estilos de labios, siempre y cuando se mantengan consistentes con el resto de elementos de la cara.
Cómo Dibujar una Nariz de Anime
Una nariz de anime está incluso más simplificada que los labios. ¡A veces ni siquiera está!
¡Hello! ¡Bienvenidos a Rostro femenino parte dos! Hoy vamos a analizar cada una de las partes que componen el rostro femenino y, sin más que decir, adelante.
Muy bien, ahora vamos a hablar y analizar detenidamente cada parte del dibujo comenzando por los ojos.
Los ojos son los que les personalidad a un rostro. Nada más con ver los ojos podemos hacernos una idea del personaje y esto pasar debido a que, como dice el dicho, "los ojos son la ventana al alma".
Al momento de dibujar un ojo hay que tener en cuenta varias cosas. Cómo la posición del rostro, para dónde esta mirando, que está haciendo la persona que vamos a dibujar. Dependiendo de todos estos aspectos la posición y ángulos de cada ojo va a variar. Tomemos como ejemplo el dibujo de la elfa que hice.
Este era solo un boceto, algo para practicar y en realidad hay ciertas cosas de las que no me enorgullezco personalmente, pero bueno, ese no es el punto.
Quiero que te fijes en los ojos. Cómo mi personaje esta mirando para el frente ambos se trataron de dibujar con la mayor presicion e igualdad posible, sin embargo eso no siempre va a pasar.
Cuando dibujamos cuerpos de perfil o tres cuartos los ojos nunca son los mismos. Tomemos por ejemplo un dibujo de tres cuartos donde, por ley, un ojos se verá más grande que otro. Hay artistas que dibujan ambos ojos y otros que simplemente prefieren hacer desaparecer a uno de los dos, yo, personalmente, siempre los dibujaba, pero no considero que no dibujar uno de los dos ojos le dé un mal aspecto al dibujo. Es decir miren este dibujo:
No dibuje el ojo derecho. O más bien no me quedo bien y decidí simplemente no dibujarlo, pero el punto es que, en general, el dibujo no sé ve nada mal y eso es a lo que quiero llegar.
Cuando dibujamos ojos, independiente del tipo de ojo que sea, expresarnos mucho del personaje y tener un estilo de ojos propios es algo muy bueno. Sin embargo, esto no es obligatorio, puedes ponerle a todos tus personajes un tipo de ojos diferentes que se van a ver bien, pero, siempre es bueno tener algún tipo de ojo base o una de referencia para cuándo estemos práctican ángulos y rostros, pero esto no es algo obligatorio.
Ahora, hay muchísimos tipos de ojos femeninos, pero no todos son fáciles de dibujar, los más lindos siempre tiene cierta técnica y los más simples, aunque son una muy buena opción si estás comenzando a dibujar, a la larga no es algo que recomendaría.
Estos son ojos tipo realistas:
Estos son ojos tipo caricatura:
Estos ojos son de tipo Cartoon:
Y estos ojos son de tipo anime:
Como puedes ver todos son de mujer y todos tiene cierto nivel de dificultad, pero también, todos expresan cierta emoción y eso es lo que un buen dibujante siempre busca con sus dibujos: expresar.
Puede querer expresar sorpresa o alegría, tristeza o ira. Una hoja en blanco en realidad es una oportunidad de crear algo nuevo o mejor ciertas cosas. Y eso es algo que necesito que siempre recuerden.
Ahora les voy a dejar los videos de algunos Youtuber que seguro, segurisimo que les ayuda:
¡Bienvenidos mis niñ@s concentid@s! Hoy les traigo un nuevo post y esta vez hablaremos sobre el rostro humano. Más específicamente hablando, de los ojos, cejas y labios de una mujer, pero también hablaremos de otras partes del rostro como las orejas o el cabello. Sin embargo, partes como esta ultima del cabello me gustaría darles su propio post.
Gente, la verdad es que creo que este post va a estar dividido en dos o tres partes debido a que me gustaría explicar detalladamente cada parte del rostro humano y especificando o dando ciertos consejos para el rostro femenino, masculino y también dependiendo del estilo (anime, realista, etc). Pero bueno.
¡Comencemos!
El rostro es una parte, literalmente hablando, importante al momento de dibujar. Y, hacerlo bien, es la razón por la que están aquí hoy.
El rostro a menudo nos puede parecer una parte complicada, pero, en realidad, hay muchos otras cosas como el método o la técnica que se emplea lo que en realidad lo vuelve complicado.
Ahora te voy a dar una serie de pasos que yo, normalmente, utilizo para dibujar el rostro femenino de una mujer.
(En un post más adelante hablaré del rostro masculino y explicare todas sus partes).
Primero, debes tomar tu lápiz y, con suavidad y sin afincarlo mucho trazar un círculo. No me interesa que te quede perfecto, lo importante es que se entienda que es un círculo y que tú veas que te sirve como base para el rostro de tu personaje.
Ahora quiero que ubiques la punta del lápiz en toda la mitad del círculo y, a partir de allí, comiences a trazar una línea de forma vertical hasta mucho después de que termine el círculo, pero trata de no hacerla tan larga.
¿Listo? Bueno, ahora quiero que mires la parte inferior de tu círculo y traces una linea horizontal.
¡Perfecto! Ahora tenemos que realizar dos líneas en diagonal en cada extremo del círculo que luego uniremos con las otras dos líneas que debemos dibujar usando como punto de referencia donde termina o un poco más arriba la línea horizontal.
Después dibujaremos un cuello simple que en realidad solo consiste en dos líneas curvas que luego se unen entre sí.
Ahora dibujaremos otras dos líneas en medio del rostro estas serán nuestras guías al momento de hacer los ojos. Una vez las hayamos dibujado en medio de estás dos dibujaremos otra minúscula linea. Esta linea, a su vez, actuará como guía para saber donde estarán situados los ojos.
Sé que parece algo confuso y contradictorio, pero creeme, todo saldrá bien.
¡Tu tranquil@, yo nerviosa!
Ahora dibujaremos los ojos y la minúscula linea actuará como una especie de pared o divisor. El ojo debe comenzar a dibujarse más arriba de ella, pero, dependiendo de qué tan grande o pequeño lo hayas dibujado puede quedar a la misma altura que la linea o un poco más abajo. Lo normal es que te llegue un poco más abajo, pero si te quedaron lindos los ojos y a la altura de la minúscula linea ¡Ni se te ocurra borrarlos! ¡Sera para que te mate si haces semejante locura!
Ahora lo que siguen son dibujar las cejas, para dibujar las cejas de una mujer lo mejor sera hacerlas finitas y con algo de personalidad, como a mi me gusta llamarlas, pero en realidad, lo que quiero decir son una cejas arqueadas. A mí parecer este tipo de cejas le da mucha más intensidad y personalidad a la mirada. Luego dibujaremos la nariz unos centímetros más abajo de la minúscula linea y, más abajo unos labios.
Y este es el resultado final:
Le hice un flequillo bastante simple, unas orejas algo singulares y una larga coleta, ya que últimamente siento una obsesión por dibujar este tipo de criaturas, pero ustedes pueden hacerles las orejas de forma normal.
Si no te quedo así no pasa absolutamente, nadie aprende a dibujar en un solo dia ni por arte de magia, a menos que hagas un pacto con el diablo y vendas tu alma a cambió de talento, pero bueno, como te decía, esto es un proceso de evolución y autocrítica asi que 🎶 con calma, mi vida con calma 🎶.
Muy bien chiquitos, esto serían la introducción a este nuevo post sobre el rostro femenino. En mi próximo post hablare paso a paso sobre cada una de las partes que compone el rostro, tipos, consejos y les dejaré algunas páginas o artistas de referencia.
¡Hola otra vez! Hoy vengo con una serie de pasos para comenzar a dibujar, sin embargo, si ya dibujas, te aseguro que estos consejos pueden serte un tanto informativos y, quien sabe, a lo mejor te animas a probarlos, pero en fin, sin más que decir ¡Comencemos!
1. Motivación
Si leyeron mi post pasado,"Trazos", sabran que mencione en algún momento que la motivación es esencial, pero no es lo unico que se necesita para dibujar, debido a que hay muchisimos más puntos que se necesitan, pero, la motivación, es el principal.
Si una persona no tiene motivación es obvio que no va a hacer las cosas con ganas, su creatividad va a estar bloqueada por una pared invisible ¿Sabés cómo la llamo? Yo la defino como "obligaciones". Todos tenemos obligaciones, independientemente de nuestra edad, género, etc, el punto es que todos tenemos responsabilidades, que nos imponen los demás (como nuestros padres) o nos las imponemos nosotros mismos. Todo esto siempre tiene una finalidad que, aunque la sepamos, la mayoria de veces somos extremadamente reacios a realizar dicha actividad que nos llevara a un resltado beneficioso ¿Entiendes lo que quiero decir? ¿No? ¿Si? Bueno, te pondre un ejemplo para que nos entendamos mejor.
Digamos que estas viendo television en la sala, derrepente un amig@ te escribe por WhatsApp y ambos comienzan a hablar cuando tu madre entra y comienza a regañarte por no haber recogido tu cuarto, apaga la televison y te arrebata tu teléfono alegando que no te lo devolvera hasta que tu cuarto este impecable.
Una situación típica, ¿verdad? Pues continuemos.
Tu, de mal humor por tener que recoger todo el desorden de tu cuarto y no poder terminar de verte ni el programa ni hablar con tu amigo, comienzas a hacer las cosas de mal humor, con mala gana, por eso algunas prendas de vestir no estaran bien dobladas, los zapatos no estaran bien acomodados, meteras los calcetines y libros del colegio en cualquier esquina o cajón y tomaras toda la ropa sucia al azar y la tiraras en un lugar donde tu mamá pueda tomarla facilemnte el dia que tenga que lavar todas las prendas de vestir de todos los miembros de la casa.
Bien, ahora quiero que te imagines un sabado estudiando para un examen de matematicas que te toca el martes, ni siquiera vas por la mitad, pero ya estas muy aburrido, miras a tu alrededor y ves lo sucio y desordenado que esta tu cuarto y te entran ganas de organizarlo todo, aunque en realidadad solo estas buscando una escusa para no estudiar, debido a eso, haras las cosas de forma lenta y pausada, rebisaras todos los bolsillos de tu ropa en caso de que te hayas dejado algo dentro, doblaras las camisas y pondras a un lado las prendas sucias, buscaras finalmente el par de aquella media y, al mirar tu armario, sacaras todo para organizarlo de una forma más ordenada.
¿A dónde quiero llegar con esto? Pues a que, la motiación es un gran motor para los humanos. Toma por ejemplo las dos situacuiones anteriores. En la primera tenias la responsabilidad de organizar tu cuarto con el unico proposito de evitar los regaños de tu madre y recuperar tu teléfono móvil, esa era tu motivación, pero, la actividad o el trabajo (como quieras llamarle) se te impuso, tu te viste obligado a organizar tu cuarto. Algo que, claro está, no querías hacer y por eso el cuarto no quedó tan bien organizada como pudo haber quedado.
En la segunda situación tu motivación era que el cuarto quedará totalmente limpió y, secretamente, buscabas ganar tiempo para no tener que estudiar.
Con estos dos ejemplos quiero decir que la motivación es un motor muy importante a la hora de dibujar, pero si crees que lograrás dibujar solo tomándolo como una obligación estás muy equivocado. Sin importar que tan motivado estés, también debes desear y querer dibujar, mejorar y explorar. Dibujar no es una obligación ni tampoco una tarea, es un reto divertido y creativo que pone aprueba tu paciencia e imaginación.
3. Realizar bocetos pequeños y rápidos.
Esto es una tecnica que yo, personalmente, no consideraba importante ni mucho menos util a la hora de dibujar, pero, con el tiempo, me di cuenta que en realidad no es tan inutil como creia, todo lo contrario, es algo funtamental e important y es asi:
Primero debes realiza muchos, muchisimosbocetos conel unico fin de un aprendizaje concreto como
puede ser dibujar poses, rostros, manos,pies, tipos de ojos. El punto de todo es que rellena páginas y páginas con
estos ejercicios y procura dibuja tan rápido como puedas. Pero, ojo, nada de utilizar la goma o el borrador para quitar algo y hacerlo de nuevo. Los “fallos” que cometas te sirven como una guías para atinar mejor
tus trazos, no borres,¿Entiendes? Porque lo que estas borrando es algo que te sirve para la proxima vez que intentes dibujar.
Bueno, pongamos un ejemplo, yo dibuje a una mujer sosteniendo una rosa, pero la mano me quedo horrible.
Un ejemplo común, ¿no?
La idea de este ejercicio o este tips (como prefieran llarmarle) es ganar soltura y confianza a la hora de dibujar o hacer un boceto, por lo tanto, NO, repito, NO HAY QUE BORRAR NADA. Ese borrardor o esa goma quiero que me la hagan desaparecer por un buen rato, aqui nadie las quiere por el momento, aqui ellas sobran asi solo cojanme el lapiz y la hoja de papel. Cuidaito me entero que me sacaron el borrador/goma para borrar algo.
4.Practicar la creatividad
Este es otro consejo muy importante y, que a mi parecer, es de suma importancia tener en cuenta cuando se dibuja y es que en el dibvujo n o todo es teoria ni aprendizaje. Cuando tu dibjas pones aprueba tui ingenio e imaginación, expresas tu punto de vista sobre ciertos temas y decubres partes de ti que no sabias que teniuas. Cada dibujo, cada trazo, cada sombra. Cuando te propones plasmar en el papael una idea que se te vino a la mente estas representando, a tra ves del papel, atra ves del lapiz, quien eres. Un dibujo define un fragmento de tu personalidad y tu libreta completa representa quien eres y que es lo que sueñas, que es lo que deseas y que tan grande es tu imaginación.
A la hora de dibujar es muy bueno tener un equilibrio entre teoria y creatividad porque, en el dibujo, son dos aspectos que siempre van a estar presentes y que se coplementan el uno al otro.
¡Ah, casi se me olvida! ¡Falta un tip que queria decirles en este consejo! Se trata sobre tu estilo de dibujo.
Imagino que alguna vez ya habras escuchado hablar de él, pero yo te lo voy a definir de todas formas. Según google el estilo de dibujo es: <<De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en: Dibujo Artístico: El "Dibujo Artistico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones>>. ¿Ustedes entendieron algo? ¿Si? ¡Pues que bueno! ¿Qué tal si nos ponemos en contacto y me lo explicas? Porque yo no he entendido absolutamente nada.
Jaja, a ver, chicos, el estilo de dibujo es, a mi parecer, una pequeña y nula alteración que se le hace a un dibujo y, gracias a ella, se vuelve completa y absolutamente diferente a todos los demás dibujos. Díganme, ¿ustedes alguna vez no han identificado al autor de un dibujo solo con mirar el dibujo? ¿Si? ¿No? Bueno, independientemente de tu respuesta el caso es que así es como funciona el estilo de dibujo, es algo que todo dibujante busca para destacar entre la multitud, busca tener ese algo que lo identifique y diferencie de los demás.
Muchisimos artistas y dibujantes a lo largo de esta vida han luchado por encontrar su estilo de dibujo propio, yo era uno de esos, pero, al final, decidí que ya no. Decidí que era ridículo forzar a que de un dia para otro saliera mi estilo propio como por arte de magia. Así que me dije "bien, si se quiere dar se dará, tarde o temprano" ¿Saben? Ahora que digo este dicho me he acordado de otro que decía "lo que es tuyo llegará a ti, tarde o temprano" y este dicho, lo que nos quiere decir es que todos, independientemente de todo, tenemos un futuro, con ese futuro vendrán cosas buenas y malas y todas, lo creas o no, don necesarias. Todas aquellas experiencias que hemos pasado hasta santo día de hoy nos han hecho las personas que somos ahora, pero bueno, volvamos al principio que me he ido por otro lado.
Lo que te quiero decir es que no debes forzarlo, si tu estilo de dibujo se da, pues que así sea. A ver, ni yo ni nadie te puede decir que será hoy ni mañana, ni que mucho menos el 100% de las personas que dibujan algún día lo encontrarán. Lo que te quiero decir es que no dejes de practicar ni de expresarte, no tengas miedo a probar ni a cambiar (o por lo menos intentar) porque puede que en realidad tú y nadie más que tú este predestinado a hacer un dibujo, un cómic, un personaje o incluso una historia completamente nueva y en la que nadie nunca antes había pensado. Puede que, por miedo, desinterés o pereza la oportunidad de dibujar algo mucho mejor que todo lo que habías dibujado hasta ahora, algo que se encuentra a "otro nivel" este tan, pero tan cerca y tú, por una cosa u otra, no seas capaz de verlo.
5.Observar y aprender de otros artistas.
¡Yupi! ¡Ya lo sé! Debes estar pensando "¿Cuándo demonios se va a terminar este post?" Pues, te tengo buenas noticias, ¡Este es el último apartado! ¡Si, como lo oyes, después de este finalmente se habrá terminado este post y ya podrás seguir adelante con tu vida! Así que ¡Comencemos!:
Bien, cuando te digo observar y aprender de otros artistas no quiero decir que robes sus creaciones ni que copies su estilo de dibujo al 100% y luego decir que es el tuyo ¡NO! Hay una GRAN diferencia entre aprender del estilo de dibujo de otros artistas y copiarlo.
Cuando comenzamos a dibujar normalmente vemos videos en Youtube sobre personas que dibujan, seguinos a, aquellos Youtubers que dibujan de una forma que, a nuestro parecer, es increíble y, por ende, nosotros también queremos dibujar así, por lo tanto literalmente haremos el dibujo exactamente igual a como ese Youtuber lo hizo. Ojo, OJO, esto no está mal, esto está bien, porque en realidad es una forma de comenzar a dibujar, a familiarizarse con el lápiz y los trazos. Lo malo, ojo, está cuando tomamos esos dibujos, los redibujamos y decimos que son obras originales nuestras.
Mis amores, les voy a decir una cosa, si ustedes quieren redibujar algún dibujo de cualquier cosa o de cualquier persona, está total y absolutamente bien, lo malo, lo que no se debe hacer, lo que está mal es cuando publicamos a décimos que es una obra original lo cual NO es así.
Solo quiero que se pongan en el lugar de aquel dibujante al cual ustedes plagearon, él o ella, quien sabe el género, se va a sentir molest@ e irritad@ porque se paso quien sabe cuantas horas haciendo el boceto, delinear, investigando anatomía, la ropa, el cabello, los ojos y, coloreando, haciendo las sombras, los efectos en ciertas partes, volúmenes, en fin, una infinidad de cosas nada más para un dibujo que lo o la llena de orgullo solamente para que venga un cualquiera (no los estoy llamando así, corazones, solo es el término que se me ocurrió en el momento) a redibujar el mismo dibujo y hacerlo pasar como suyo.
Eso sería super feo, ¿No?
¡Bueno! Ahora les voy a dejar una pequeña lista, creo que será un total de cinco o seis dibujantes a los cuales sigo. Algunos hace bastante que no veo un vídeo de ellos por x o y motivos, pero los quería incluir debido a que, cuando comenzaba a dibujar, cuando comenzaba a adentrarme en este mundo del dibujo, los veía a ellos, ellos fueron mi motivación y guías y, por eso, quiero compartirlos con ustedes:
